这样写书法,久而久之,你就是个“书法废人”

 公司新闻     |      2020-02-18 15:49

这样写书法,久而久之,你就是个“书法废人”了,感谢分享

前言:一个人,如果干什么都不新春斗地主动脑子,都靠本能,基本上他也就是一个废人了。在书法的学习上,这样的“废人”还不少。


有人问我,书法里的“分析性临摹”,你觉得有作用吗?


我认为,书法不仅需要,而且应该进行“分析性临摹”。就本质而论,这是书法临摹的根本。没有了这个这个属性,临摹将一无是处。


一、书法学习与悟性


我们常常会听到很多人说“某某某字写的很好,一看就是个有书法悟性的人!”并且很多人一谈到书法学习,就说“学习是要讲求悟性的,悟到了,就能写好书法。”


但是,在我看来,这些所谓的“悟”并没有将问题说透。有时候你去追问不同的个人,他对“悟性”就会有不同的看法。甚至有些人根本就不知道什么是“悟性”,看着别人讲,自己也跟着讲起来,对于其本质内涵并无了解。


所以这个时候就需要我们对悟性下一个定义,做一个解释了。但是在解释之前,我们必须将过一番论证,这样的得出结论才可以使人信服。


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二、悟性与书法临摹


既然很多人认为悟性在学习书法中是起到很大作用的,那么这就意味着,在书法学习中,最关键的环节--临摹中,悟性应该起到、也必须起到它所应该起的作用。


所以,如果有一项技能是我们在书法临摹中必不可少的话,那么基本上这就应该是我们所说的悟性了。


三、临摹的本质和作用


临摹到底是为了什么呢?我们学习书法为什么要进行书法临摹?这是我们应该思考的问题。


在我看来,书法临摹最大的一个本质就是它是要求书写者在临摹过程中,重现书写者曾经写过的状态。也就是说,你要把你临摹这幅作品的书写者,当年是怎么写这个字,甚至于怎么写这个笔画,你要完完整整从新来一遍。


他在哪里停顿,与你也在那里停顿,他怎么写,你就怎么写。这是临摹最简单的本质。而在这样简单的道理背后,实际上是我们不断学习和掌握古代书法前贤书法的过程。


四、临摹的关键


因此,对于临摹学习者而言,写的要像最主要的任务。然而我们说要想写的像,你首先自己要看的仔细、看的清楚。只有观察到位了,才能写好书法。而这正是我所认为悟性的关键所在。


其实它并没有那么神秘,说白了就是你的观察能力如何,这是往简单了说。往复杂处讲,书法临摹不仅要求你要观察能力足够强,而且还需要你能有一定的还原想象力。看到这个笔画、这个字,就能立刻想到书法家在书写这个字的时候,会用到什么笔法动作。


所以,悟性应该就是指的这种能力。


五、分析性临摹


回到我们开头说的那个问题,所谓临摹,其实就应是分析性的。很多人说学习书法只要自己勤奋就一定能写好,这有一定的道理。但是这句话却也是错误的。


在实际的生活中,我们常常会看到那些“勤奋的懒汉”。表面上看,他们学习书法的确非常刻苦努力,但是实际上他只是在做无用功。简单、草率的练习,在那里不动脑子,光抄帖。


一个人如果干什么都不动脑子,都靠本能,基本上他也就是一个废人了。在书法的学习上,这样的“废人”还不少。究其原因就是因为他们觉得学习书法纯粹靠练就好了。但是这个“练”不是简单机械的重复,而是不断主动思考分析的结果。


所以,我们学习书法、临摹书法,一定要注意多分析、多比较,提高我们的观察力和想象力,否则久而久之,你只能成为书法上的一个“废人”!


很多人谈论某名家作品时,往往认为写得越认真越精彩,越是晚期、比如某书法家生命最后几年的书法,往往会被认为是最具代表性的作品。其实不然。至少在赵孟頫身上不是。


赵孟頫《杜甫秋兴八首》局部


赵孟頫是技法之神,我们看他二十多岁时的作品,已经具有大家气象,比如行书《杜甫秋兴八首》。他笔下的表现力很早就已经足够好,不仅仅在于技法上的追求达到了相当的高度,连意趣上的表达也是相当之丰富。此后四十年间,技法上的“好”对他从来就不成为问题,能否写出最好、最具代表性的作品,只在于有没有合适的场景。


只有在非正式状态下,比如给婶婶等亲戚,石民瞻、高仁卿等好友,老师中峰和尚等写信时,他才能卸下背负,突破那种强大的规则束缚,心随意走,在其极精美的技法上,更添加一抹动人的、丰富的美感。


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很多学者将赵孟頫在正式场合写的作品当作代表作,比如写公文、铭文等等,这一点在楷书上是成立的,赵楷也确实是相当严谨的字体,认真往往写得极好。但是在行书上,却是刚刚好相反,他最好的作品,都是随意写的。


赵的一生,以宋室皇胄身份事元,一生谨小慎微,纵使他眼力、境界高妙,但规则的力量在他的笔下异常的强大,使他认真时的作品大多会陷入一种力求精工的刻意。他的作品往往好在不经意间,比如这些给亲友写的信: